「アメリカのインディーズの始まりを告げ」、「当時はタブーであった人種差別を正面から取り上げ」、
「即興という斬新な手法で作成された」映画ということだ。

1958年という時代に作成されたとはとても思えない映画であることは間違いない。映像も未だに斬新だし、
人種といったテーマも大上段に振りかざすのでなく、割合個人的なエピソードに落とし込んでいてリアリティがある。

なんでこいつら毎日遊び歩いてんだ、仕事してないのか、恋に落ちるの早すぎんじゃないか等々
突っ込みを入れたい点もあるが、そこは映像と編集と俳優の存在感の勢いで持っていってしまっている。

50年代末期からのヌーベルバーグ等と呼応して映画に新しい地平線を開き、この後のニューシネマや
ジャームッシュ、スコセッシへ達の影響を与えていることはこの一本を見るだけでも納得できる。

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sleepy

映画にいるもの、いらないもの（カサヴェテスその1）

2015年6月1日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

この非常に生き生きとして、妙に生々しい肌ざわりはどこから来るのでしょうか。
すべてがその場で決められ、起こったように見える。筋といえるものはなく、
シーンとシーンがダイレクトには繋がっていません。
では面白くないのか。いえ、これが非常に面白いのです。ハチャメチャなのか。
いえ、映画として成立しています。
夜のNY. みんなの顔・顔・顔。
カメラを向ける、フィルムを廻すという喜びや、スタッフ、キャストのテンションや幸福感が
画面の隅々からひしひしと感じられます。
「生きた映画をつくっているんだ。いま目の前で映画は形をなしていくんだ」という自負や自信。

1950年代終わりのモノクロのニューヨーク。
3人の黒人系兄妹の毎日（次男坊がルー・リードみたい）。
そこに起こるさまざまな亀裂や精神的靭帯がまるでジャズの、
そして即興舞台のタッチでフィルムに閉じられている印象。
若干30歳デビュー作、カサヴェテスの才気が光る。

カサヴェテス初「体験」で、鑑賞後「はて、この作品の位置付けはどのようなものだろう」と思い、
いくつかのサイトをみてみました。
本作は、当時の大手スタジオ出資・指揮・配給という既存のシステムから離れた
いわゆる「インデペンデンス（独立系）映画」のはしりだということです
（後にコッポラ、ルーカス、スコセッシ、ボグダノヴィッチ、アルトマンら続く。
ロジャー・コーマンはどうなのでしょうね）。
制約や約束事に縛られることなく「新しい映画を作るんだ。
金、カッチリした脚本、セットがなくたって映画はつくれるんだ。
しかも人の肌の香り、温もりをもったやつを」という気概を感じます。

各所で本作は即興で作られたという記述を見ました。さて本作はどの程度即興なのか。
映画が即興で作られたとはどういうことなのか。現場ではどのようだったのか。
興味はつきません。アウトラインとおおまかなキャラ設定ぐらいはあり、
数珠つなぎ的に撮り進めていったのかも知れません。次はどこでどんなセリフを言うのか、
全体構造や各シーンの意味、着地点は決められていなかったという印象です。
長廻しが少なく、個人的にはドキュメンタリー云々というのはピンときませんでした。
むしろトリュフォー作品のようなテンポ、瑞々しさ、風合やベクトルがあるようです。

俳優たちの緊張は並大抵ではなかったと思います。
実俳優の普段は意識しない「地」が映画に色濃く反映しているのではないでしょうか。
とはいえおそらくカサヴェテスの見えない旗振りめいたものを
暗黙の裡にみなが漠然と共有していたのではないか。
実験映画といえば言い過ぎであり、作品のテイストやタッチや匂いは
ちゃんと志向されていると思いました。
即興性が強いとはいえカメラの主張も感じられます。無軌道ではないんですよね。

本作が公開された1959年はマイルスがそれまでのジャズの在り方に
一石投じた「Kind of Blue」を発表した年。ビートニク世代の終わり頃。
そしてヌーヴェルヴァーグの『大人は判ってくれない』『勝手にしやがれ』公開年。
ヌーヴェルヴァーグ誕生年必ずしもはっきりしないようですが、
カサヴェテスがヌーヴェルヴァーグを、ヌーヴェルヴァーグがカサヴェテスを
意識・認識していたかは浅学にして知りません。もし同時発生的ならそれはそれで興味深い。
仮にトリュフォーらが本作を先に観たとしたら、それは驚いたと予想します。

ちょっと私の乏しい文才では伝わりにくいので、いくつかの例えの対比をしてお茶を濁します。
本作は・・、
工場で作られたコンビニ弁当に対する、手摘みサラダ。宣伝コピーに対する俳句や即興詩。
タイアップ・ソングに対する路上演奏。広告写真に対する鉛筆スケッチ・・。

しかし本作、即興性・実験精神ばかりに目を取られてはいけないように思います。
過ぎていく1日1日の中のテンション、自覚と無自覚、ある時代ある場所の空気、有為と無為。
そのままの喜怒哀楽。強い求心力を持たず拡散したままの空気。
この漂泊感やモラトリアム感は後のジャームッシュや初期のヴェンダーズやスコッセッシ作品に
チラホラと垣間見えるものです。最後がまた冒頭にループするんです。変わらない毎日。

本作の非誘導性、非ドラマ性、非強調性。荒削りながらこの「非」に痺れるんです。
非ざるモノを作ろうとする気概と乱調の美、はみ出る潔さ。
そして独立性、映画愛、気心の知れたスタッフの親密さが私を嬉しくさせるのです。

そこはかとない可笑しみ、不全感が同居した不思議な映画。そしていつまでも新しい作品。
プラスチックみたいな映画はいらない。
カサヴェテスは映画に必ずしも必要ではないものを大胆に提示しました。
また1人、追いかける監督ができた。

必要なシーンだけ、空疎で金太郎飴みたいな映画にウンザリのみなさん、ぜひ。
「息吹」を感じる作品です。

Shadows , 1959, US, Lion International Films
Theatrical aspect ratio 1.37: 1
------------------------------------------------------------------------------------
劇場公開に際し、ネガティヴ・フォーマット16ミリフィルムで撮影したものを
35ミリにブローアップしたプリントを使ったようです。画質は粒子感があり少しザラついています。
といいましても想像するようなボケボケ・ザラザラ画質ではありません。
傷、ノイズはあまりなくフレームのガタツキもありません。

片面2層、モノクロ、4:3 スタンダードサイズ（本頁では1.78:1 となってますが・・）吹替えなし、
日本語字幕ON,OFF, チャプターメニューあり、
予告編付（画質の悪い日本語字幕なし、3分弱）。MONO,
音楽はミンガス。ただ音が小さく聞こえづらい。

2015年8月に廉価版が出ます。
米CRITERIONからDVD・ BD単品、カサヴェテスBOX
（John Cassavetes: Five Films BD, DVD）出てます。詳細はご確認ください。

関連キーワード：
ニューヨーク、夜、兄妹、3兄弟、黒人、歌手、群像劇、インデペンデント、ヌーヴェルヴァーグ、
ビートニク、ミンガス、即興、ジム・ジャームッシュ、ルー・リード、ボヘミアン

連想作：『青春群像』、ヌーヴェルヴァーグ諸作、『パーマネント・バケーション』

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ルネ

人種問題をモノクロで描いた、カサヴェテス監督のデビュー作！

2017年4月2日に日本でレビュー済み

1959年。　監督・脚本はジョン・カサヴェテス。

ジョン・カサヴェテスの監督デビュー作。

白人と黒人の混血の3兄弟が、差別されつつもがんばるお話。

当時はタブーだったらしい人種問題を、即興演出で描いた作品らしく、なんだか
セリフが生々しい。　俳優はみんな無名で、マッシヴ・アタックのダディ・Ｇみたいな
人が、カッコ良かった。

モノクロの映像はオシャレだし、音楽はジャズで、チャールズ・ミンガスが手掛けて
いる。　大胆な編集でテンポもいい。

アメリカのインディペンデント映画の始まりと言われている作品らしいのだが、
とりあえず今観ても普通に楽しめた。

目が大きな女優さんもとても魅力的でした。

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ナワトビ

生々しい

2004年10月6日に日本でレビュー済み

　ジャズファンとしては、チャールス・ミンガスが即興で演奏している音楽が大きな効果をあげていると思いました。ざらついたモノクロ画面に映し出されるストリートの荒々しさ。付き合っていた女性が黒人と分かった時の白人男の狼狽。黒人たちの冷ややかな反応。即興の芝居。すべてが「剥き出し」になっている映画だと思います。

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mikeko♪

映ってないところにも、彼らの生活がちゃんとあるように思える・・・！

2015年8月13日に日本でレビュー済み

…１９５０年代終わりころのニューヨーク、タイムズスクエアあたり。
当時の雰囲気を、私などまったく知らないのに、なぜかノスタルジックに迫ってくる風景。

ときに効果音かと聴きまごうくらい。
映像に溶け込み流れる、チャールズ・ミンガスのベースとシャフィ・ハーディ（ハディ）のテナーサックス。
（ミンガスについては聞いていましたが、このふたりの演奏、実際は半々くらい。ハーディの「鶴の一声」みたいな短い短いフレーズが、ここぞ！というところでとても効果的だったりする・・・。）

信じられないほどのリアルさ、臨場感。そして、あふれる感情表現の生々しさ。
人と人との感情のやりとりの、ほんとうに自然に流れる様子には、思わず「ある、ある…。」と唸ってしまう（笑）。
私はこの映画とにかく大好き（笑）。
で、いちばんの魅力は、「街」まるごと、映ってない場所にまでも、「映画の中の人たち」の生活があるように思えることではないだろうか・・・？

ベニー（ベン・カルーザス）も、売れない歌手の兄ヒューも、妹レリアも・・・。
レリアのボーイフレンド、デイヴィッドも・・・。
彼女に手を出した（笑）トニー（アンソニー・レイ）も・・・。
ベニーのワル仲間たちも・・・。
ヒューの愛すべきマネージャーも、ピアニストの親切なサムも・・。

みんな、「画面」から外れたところでも、そんなことはものともせず（？）、
ここタイムズ・スクエアの毎日を、暮らしつづけているように思えてくる・・・。

ベニーは仲間とナンパに明け暮れ、喧嘩の痣が絶えず、トランペットをプッと鳴らして所在なげ・・・。
（自分がどっちの肌の色で暮らしてゆくのかも、彼はちょっと曖昧なのかもしれない。）

いかにも兄二人に愛され甘やかされて育った感じの、（白人に見える）白い肌のレリア。
（トニーのことで）「人生」を感じたみたいだったが、もとのレリアにすぐ戻り、新しいボーイフレンド、デイヴィーに意地悪する彼女のチャーミングなこと！

運動神経なさそうにドタドタと走っていたデイヴィド。
監督が「チェス盤」プレゼントを約束し（！）やっと（あのシーンが）撮れたのだとか・・・（笑）。

ポール・ニューマンに少し似たトニー・レイ。彼は、ほんとにプレイボーイなんではないかという気がするが（笑）。
…レリアの兄が黒人とわかったシーンの、ドキッとするほど正直な表情を出し切った彼の演技。
これをフィルムに定着させただけでも、カサヴェテス監督おそるべしだと思った・・。

＜・・・とりとめないこと甚だしく申し訳ございませんが・・・笑・・・もう少しだけ書いて〆ます。＞

当時、４８番街でカサヴェテス監督が主催していたワークショップでの「即興劇」が、この映画の元となったのだそうです。
「この映画は即興で作られた」と、エンドクレジットに出ますが、（ワークショップの）「即興劇」の段階でかなり練られてはいたのでしょうね。
登場人物たちは、実人物と重なっているらしいですし、前もってこの界隈を「ほっつき回って馴染んでおくように」というミッションもあったらしく、準備は抜かり無く、みんな「役」を自分の人生のようにこなして、イザ「即興的」撮影へと突入したようです。
カサヴェテス監督は、『アメリカの影』が他の映画といちばん違うのは、プロットに従って登場人物が行動するのではなく、登場人物たちの（…この人だったらいかにもこうするだろうという自然な）行動から「物語」が浮かび上がってくることだ、というようにどこかで語っておられました。

あと、凄いのはカメラさん。
まるで浮遊する敏捷な小動物のように（？）、俳優さんの動きを追いかけて「瞬間」を捕まえています。
また、この映画はテイク数が尋常ではないようで、大量のフィルムの山から（『アメリカの影』は撮影した全てのフィルムを現像した…）、俳優さんの「これだ！」という表情など取り出して編集した監督の根性と感性が、何と言ってもいちばん凄いのだと思います。しかし…、考えてみれば非常に手間のかかる「めんどうな」映画の作り方なのですよね。。

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