再入荷見込みが立っていないため、現在ご注文を承っておりません。
お届け先を選択

ホーリー・モーターズ [DVD]

5つ星のうち3.8 45
CD・DVD・テレビゲーム・PCソフト お買い得ストア
タイムセール、キャンペーン、クーポン、在庫処分ワゴンセール、バーゲン品、廉価版など、お買い得商品がもりだくさん。 ⇒いますぐチェック

登録情報

  • 梱包サイズ ‏ : ‎ 19 x 13.6 x 1.6 cm; 120 g
  • EAN ‏ : ‎ 4988003846237
  • 監督 ‏ : ‎ レオス・カラックス
  • 時間 ‏ : ‎ 1 時間 55 分
  • 発売日 ‏ : ‎ 2017/7/5
  • 出演 ‏ : ‎ ドニ・ラヴァン, エディット・スコブ, エヴァ・メンデス, カイリー・ミノーグ, ミシェル・ピコリ
  • 販売元 ‏ : ‎ キングレコード
  • ASIN ‏ : ‎ B06ZYST6CP
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち3.8 45

カスタマーレビュー

星5つ中3.8つ
5つのうち3.8つ
45グローバルレーティング

この商品をレビュー

他のお客様にも意見を伝えましょう
カスタマーレビューを書く

上位レビュー、対象国： 日本

ピンクロック
5つ星のうち5.0 自身と映画カルチャーの生い立ちを説明した作品
2021年9月13日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
オスカーとは、アカデミー賞のオスカー像でもあり、
Le "os car "ax自身であると思いました。

モーションキャプチャーは静止写真の連続投影である映画そのものを彷彿させ、
長編映画でリール交換の際の途中休憩インターミッションがあることから
消えゆく映写機（モーター）でのフィルム映画への愛を感じました。

行為そのものの美しさに意義を見出すということは、
今はコレが売れるとか戦略的な営利目的ではなく、制作が面白くて楽しくて試行錯誤し、
自己満足を求めた結果、評価されたカラックスの過去作の経緯を示しているようでした。
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
板ちょこ
5つ星のうち4.0 とても面白かった、最後のシーンがぐっときた
2022年6月10日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
監督自身が生涯をささげた”映画”自体の、かつての輝きを失いそれでも生き続けなければならない物理的・精神的な苦しみ、アイデンティティへの葛藤、圧倒的な過去への憧憬・・
これは、普遍的な万人の人生にもそのまま当てはまることで、30歳を超え人生に疲れた私にはとても響いたし、終盤の劇中歌もグッときました。
オスカーの老け疲れた容貌や、それでもアクロバットな動きのキレを失っていないプロっぽさや、女運転手とのビジネスだけど信頼しあっている関係なども良かったです。

この映画に低評価をつけている人は一定数いて、彼ら的には「回顧主義の戯言、意味が分からない。長い。見てて退屈」的な反応だけれど、そういう人たちはカラックス監督の非常に悲観主義的な部分があまり好きじゃないんでしょうね。でも、恋人に去られ、妻とは離婚した上に死なれ、そして何より全生涯を捧げた映画監督という仕事は誰よりも真摯に取り組んで、それ故に予算が組めなかったり、1回1回で全てを出し切るように撮るから毎回次があるか分からないし、10年がかりで１つのプロジェクトに取り組むのも本当にしんどいと思う。
こんな人生で悲観的にならないわけないよねぇ。

少なくとも私は、作風が暗かろうと画面が荒れていようと、「映画とは何か、映像とは何か」にとことん向き合ったという点でカラックス監督は誰よりもすごいと思っています。同じ理由で押井守監督も好きです。
（余談だけど、この前10年ぶりくらいにミヒャエルハネケを2本立てで見たら、割と同じことの繰り返しというか、ハネケ的文法が確立されてて毎回それをなぞってるだけに感じられて以前より好きではなくなった。でも完成度はめっちゃ高かったです。。）

とは言えこの映画は確かにカラックス信者のための映画で、予備知識なしに見るとよくわからないかもしれないですね。
私は歴代作品全般好きなので（ポーラXだけ苦手だった）、とても楽しめました。
特に、ポンヌフ橋の近くでミシェルと再会するところ（なんですよね？？）なんかすごく感慨深かったし、これはぜひジュリエットビノシュにやってほしかったなと思います。本人は嫌なんだろうけど・・

ラストのチンパンジー妻子と団らんするシーンはかなり強い風刺が効いていて、ユーモラスだけど世の中のカオス感と厭世観が強まる場面でしたね・・。そして運転手が仮面をかぶり、車たちが擬人化されて世を嘆き、、ますますカオス感を増して物語は終わります。

この、どこからが本当でどこまでが虚構なのかが最後まで分からない、そのあいまいなカオス感でもって現実そのものを浮き上がらせる手法や、息をするように意味深なセリフを挿入するけど核心には触れず最後まで煙に巻く癖は私がとても好きな方向性で、（アンチ的にはそこが嫌なんだろうけど）繰り返すけど押井守監督と類似点が多いな、と思います。
3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
botadecouro
5つ星のうち3.0 あ～めん
2022年6月21日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
とにかく訳わからんです。
役者がオーダーを受けて演じていくみたいなビジネス？
それにしても1日つめ過ぎだな。
一人で全部特殊メイク出来たらかなり優秀だな。
マネジャー兼ドライバーのセリーヌはよくも長時間労働に付き合うね。

どうでもいい話ですが、ベッドに横たわって叔父さんを演じてる下りに、
関係ない人が鏡に映ったな。
役に立った
 レポート
のじり
5つ星のうち5.0 カラックスが動きはじめた
2014年8月1日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
『とっくに仕事をやめたと思っていた。姿を消したから…』
本編内でジーン（カイリー・ミノーグ）は、主人公オスカー（ドニ・ラヴァン）にこう言う。まるで誰かが（…例えばジュリエット・ビノシュが…）レオス・カラックス監督に言ったかのように…。なにしろ彼は１３年間長編映画を発表していなかったのだから…。

『２０年分を取り戻すのよ…２０分で』（ジーン）
私達も本作の１１５分間で１３年分を取り戻さなければならなくなる…。そんなことできるのだろうか。観る前は少々不安だった。伝説をそっとしておきたい気もした。ところが、素晴らしく…楽しい作品になっているではないか（‘楽しい’という感想をカラックス作品で書けるとは…！）。
そして、止まっていたようにみえたカラックスの時間は動き出していたのがわかった。カラックスは伝説の…過去の人物ではない。今を‘生きて’いるのだ。

ブルーレイ版の映像特典は豊富だ。４５分のメイキングでは撮影風景などを楽しめる。それによると本作は短編映画として企画されたという。本作の連続短編的な構成はそこから来ているのかもしれない。また、ドニ・ラヴァンのインタヴューでは‘黒澤明（！！）のオマージュとして企画された’という発言もあった（かなり驚いた）。
未公開映像も面白かった。見所は個人的に（？）は本編でボカされている‘メルド’の股間。映像特典ではガッチリ映っているのだ（ソレはかなり元気でした）。映像特典ならボカさなくてもいいのだろうか…それとも初回限定仕様？（笑）。
他には、ロカルノ映画祭の質疑応答や来日記者会見テキストも興味深い。特にテキストはカラックス監督の発言が要領よくまとめてあり確認しやすい。
…というわけで、本作が大好きでソフト購入希望の方、リムジンエディション（←ブルーレイ）の特典はなかなかです。なんだか…メーカーの回し者みたいで申し訳ないけど。

さて、映像特典に含まれるカラックスのコメントはポイントだと思う。本作を理解（？）するためのキーワードとして特に印象的なのは、次の二点だと思う。

『自分自身であることの疲労』　→※
『新たに自分を作り出す必要』　→★

※　については、『今までの自作は全て　※　について撮っていた気がする』とまで言っている。本作でも『お前の罰は、お前がお前として生きることだ』という、いかにもカラックスらしい台詞がある。アレックス三部作を持ち出すまでもなく…カラックスにとって、‘生きることは痛み’なのだ。
ところが、本作にはこんな台詞もある。
『なぜ、苦しむ必要がある』『苦悩とは最も深い感情ではない』『なぜ、気楽にやれない』台詞にカラックスの変化が現れているのがわかる。

★　についてはもっと理解しやすい説明がある。‘なぜ本作を制作したのか’という質問に対して『映画を作らなければおかしくなりそうだった』と答えているのだ。つまり、自身のために本作を撮ったのだ（カラックスは観客がなんなのかわからない、とも言う）。内側から映画へエネルギーが溢れ出したのだ。‘溢れ出した’とは‘生きる’と言い換えてもいいと思う。

『君の仕事を続ける動機は？』　→　『行為の美しさ…、観る者が居なくても…』

そのことは、本作の冒頭にも表現されている。
冒頭…カラックス自身が演じる男が眠っている（＝活動を停止している）。…長い眠りから目を覚ます…出口を探し…鍵をあけ…‘壁’を破る。そこは劇場につながっている。映画がはじまる、いや、…映画をはじめる…カラックスが‘生きる’為に。

主人公オスカーの仕事？はイロイロな人格を‘生きる’ことだ。架空の職業のようである。彼は‘アポ’といわれる人生の一コマを次々と‘生きて’いく。（演じるというより、生きるという単語のほうが合うと思う）
…物乞いの老婆、…モーションキャプチャー、…怪人（いや怪獣か）メルド、…娘を迎える父、…アコーディオンを弾く男、…暗殺者、等々。
一体どんな意味や関連があるのか、説明はない。蒼を基調とした美しい映像の中、ドニ・ラヴァンは次々と変身し‘生きていく’。なんだかよく判らない物語でもある。…にも関わらず驚くほど楽しい。
…そう、‘楽しい’。 ‘生きる’ことは‘楽しい’ということ…この感触をカラックスの映画から感じたのは初めてである。

もちろん、本作でも‘生きる痛み’を描かれている。例えばレビューの初めに記したジーンとオスカーの会話や歌はその一つだろう。
『私達は誰だったの…、私達が私達だったあの頃…』
素敵な…しかし悲しい‘痛い’歌である。
（ここで過去のジュリエット・ビノシュとカラックスを思い出さないわけにはいかない。舞台だってポンヌフ橋を見下ろす元サマリテーヌ百貨店の屋上なのだ…）

だが、本作においては‘楽しさ’（別の言い方をすれば娯楽性）のほうが勝っている。
そして、ある種の余裕が滲み出しているのだ。ユーモアすら感じる場面が本作にはある。どこか不自然ではあるのだが…、他者との穏やかな…暖かな…繋がりを表現している感触がある。
例えば、エディット・スコブ演じるセリーヌ。こういった感情の押さえと包容力を感じさせるキャラクターはいままでのカラックス作品にいただろうか。
（セリーヌはホーリーモーターズとイコールなのかもしれない…顔のない眼…その仮面と‘走る棺桶’のようなリムジンはどこか通じるものがある…ような…）

映画全体がプラスのベクトルをもって‘生きている’と思う。…確かに苦しんでもいるのだが、‘楽しんで’もいる。つまり…‘生きている’。
なにしろ、オスカーが（ドニ・ラヴァンが）‘マイウェイ’を鼻歌で歌っているシーンすらある…。あのカラックスが…なんだか少し嬉しい。

カラックスは伝説の過去の人物ではない。今を動き、そして‘生きて’いるのだ。
カラックスが動き出したことが素直に嬉しい。すぐにでも次回作が観たいくらいだ。次はもう１３年も待てない。
20人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
トレーニー
5つ星のうち1.0 普通の人は見ない方がいいです。
2021年9月3日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
星4が付いていたので視聴しました。
普通の人が予備知識もなく普通に視聴して普通に物語の筋を理解して普通に楽しめる映画はありませんでした。
難解というよりも意味不明といった方が良いと思います、これが芸術なんですかね？
有名な監督ということもあり、芸術系が好きな人には好まれているようです。
その結果星４が付いていると思われます。
ということなので星4に心惹かれても普通の人は見ないことをお勧めします、仮に観始めても途中から面白くなるのではなどと期待してはダメです最後まで同じ調子です、最後まで見ると確実に後悔します。
15人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
三羊
5つ星のうち5.0 カラックス監督の作品の中で最初にこの作品をみるのはやめた方がよいと思います
2020年6月29日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
私、カラックス監督の大ファンですので、カラックス監督の作品を「是非、見てください」とお勧めしたいのですが、カラックス監督の作品の中でこの作品を一番先にみることはやめた方がよいと思います。

というのも、この作品は、カラックス監督の過去の作品をある程度知っていないと意味が分かりにくい（あるいは、分からない部分が多い）と思うのです。だから、本気でカラックス監督の作品を見たい（味わいたい）と思われる方は、覚悟を決めて（気合を入れて）、最初の作品からご覧になられた方がよいと思いますし（幸い寡作の監督です）、「それほど見たいわけではない」と思われる方は、この作品も見ない方がよいと思います。

以下、ご覧になられたかには読んで欲しい感想です【ネタバレがあります】。

この映画の中で主人公の男性は、いろいろな自分を演じていきますよね。様々な自分（断片化された自分）を演じていくうちに、本当の自分とは何かが分からなくなってしまうというのが、監督が見た現代人のありようなのかなと思います。

演じられる自分の中には、「殺人を犯す自分（ひどく暴力的な自分）」や「死に行く自分」も出てきますよね。こうした”自分”は、通常、職場で働く自分（例えば営業をしている時の自分）とかと違って、一般的には、役割をこなしている自分ではなく、「本当の自分」であると考えられていますが、カラックス監督は、こういう一般的に「本当の自分」と思われている自分でさえ、現代では、演じられる自分になってしまう可能性があるし、そのことによって、本当の自分とはいったい何者なのか不明確になって、疲労感だけが募っていくというそういう状況を描き出したかったのかなと思いました。

個人的にはあの「メルド」さえ、この映画では、やはり、演じられる「役割」として登場していることが印象的でした。映画「Tokyo!」の中では、地下から出現して、大量殺人を行った怒りの塊のような不気味な存在だったので、ある意味、そこに「演技性」というものが入り込む余地がない存在かと思っていたのですが、そのメルドもこの映画の中では、主人公の男性が演じる一つの役割に過ぎません。

こうした変化を否定的に捉えることもできるでしょうが（自分の中の本当の怒りにさえなかなかたどり着けないということなので）、自分の中の演技性を見抜いていく（見通していく）（自分の本当の感情というものとの繋がりにくさを意識していく）ことそこ、現代に生きる我々に必要なことなのかもとも思いました。

それから、インタミッションの場面は素敵な場面でした。人生の幕間（遊びの時間）こそ、人生の豊かさを感じることのできる一瞬なのかもしれません。
8人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート